Au cours des deux derniers siècles, un lien étroit s’est développé entre l’Art et la Publicité. Cette relation transversale démarre en grande partie à la fin du 19 ème siècle avec un mouvement appelé « affichomanie », qui valorise les travaux de peintres comme Toulouse-Lautrec ou Leonetto Cappiello entre autres… Les affiches sont collectionnées, elles prennent une valeur marchande et deviennent de vétitables oeuvres d’art. Dans les années 20 et 30, de nombreux artistes comme Cassandre, Savignac signent des affiches de grande qualité. Au Etats-unis, des artistes comme Norman Rockwell illustrent avec une précision picturale impressionnante proche de la photo les thèmes de la société américaine et s’aventurent dans le monde de la publicité. A cette époque, ce sont les artistes qui font la publicité, mais à la fin des années 50, ce phénomème s’inverse et la société de consommation va influencer un courant artistique majeur : le Pop Art . C’est le monde de la réclame, des slogans, des logotypes qui va donner de l’inspiration à des artistes majeurs comme Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns, James Rosenquist… Dans les années 80, de nombreux publicitaires se mettent sous les feux des projecteurs et nous voyons des Jean-Paul Goude, Jean-Batispte Mondino, Etienne Chatiliez, Jean-Pierre Jeunet devenir les futurs réalisateurs que nous connaissons. Les idées se trouvent dans les musées : la laitière est inspiré par Vermeer, le café par de Vinci, Perrier par Arcimboldo, Absolut avec Mondrian, Dali… et les publicitaires appellent des stars et des artistes pour vanter les mérites d’une marque… c’est le début des grandes sagas, Woolmark, L’Oréal…, les marques osent créer des modèles en uitilisant des patronymes célébres… la Citroën Picasso en est l’exemple. L’artiste contemporain a besoin de marketing et de communication et la communication a besoin de valeurs artistiques pour pouvoir faire la différence.